岁朝清供纳福来******

　　▌胡烟

　　（明）陈洪绶 瓶花图

　　年来了 。古代 ，传说“年” 是一种恶兽。固定时期，凶猛的年兽会进攻村寨 。人们放爆竹恐吓 、贴春联讨喜 ，以此驱赶年兽 的进攻 。

　　“年兽”从来没人见过 ，但过年 的习俗却留了下来 。年 ，不仅是我们民族最重要的节日，更是迎接春天的仪式 。

　　等春节一过 ，便是立春。此时离春天还早，我们像 是顽皮的孩童 ，扒着门缝巴望着春天 的影子 。眼前风景 ，当然还徘徊在冬 的领域。但 ，欣慰的 是，大寒带走了极寒 。否极泰来，温暖 的日子毕竟不会远了 。

　　立春前后 ，景色有两种可观，一是室外，皇家园林 的美妙雪景。二在室内 ，正月里象征吉祥 的清供。

　　大寒之后 ，京城又迎来一场雪 。俗话说 ，一场雪 ，让故宫变成紫禁城。多少人期待着故宫 的雪 ！经典的角楼雪景照，如同月宫景象 ，纯净华美。多层 的屋檐，向着天空稍稍翘起 的优美曲线，雪后轮廓更加清晰。静谧中，与神对话 。不必期待承乾宫 的梨花、永和宫的紫藤、慈宁宫的玉兰 ，暂且为了故宫雪景，好好珍惜着眼前的冬 的尾声。

　　雪后故宫 ，建筑 的秩序感 ，那些横平竖直 、对称的殿宇 ，在茫茫的世界里 ，庄严清奇 。红墙黄瓦 的色彩分外明丽 ，还有殿前象征帝王气势的大片空地，像 是中国画的留白 ，神秘而意蕴丰富。这 是历史的省略号 ，无数史书之外隐匿的细节 ，都在这留白里 ，无从言说。

　　颐和园雪景也美 。有人惊叹为“绝世容颜” 。勤奋的摄影师，会早早抵达，取景框里寥无人迹 。雪后 ，十七孔桥的清晨 ，玉树琼枝映雪龙。水影如同清亮的镜子，水边似有花旦对镜婀娜起舞 。大地似一块简洁的画布 。卧牛背上一弯沧桑 的雪痕 ，亘古不变地守望远方。遥望佛香阁，像是隔着千里万里 。江山不夜月千里，天地无私玉万家 。好一个天地无私 ！

　　此时，天坛、地坛；日坛 、月坛 ，处处雪 。这些恢弘的名字背后，是“京城”的巨型印章。雪后，在这些公园里走一走，去感知天地岁月之沧桑，历史画卷之恢弘 。对比之下 ，个人情绪何其渺小……

　　皇家园林的气派，尽在一场雪后 。不知有没有前人总结过——江南园林喜雨 ，皇家园林喜雪。

　　近几年 ，我去江南多 。总感觉 ，不论 是西湖堤岸还是苏州 的拙政园、沧浪园等私家园林 ，都是喜欢雨的。绵绵的雨，冲刷油绿的植物，带着撩人的微寒和暧昧 ，淋湿了玉兰 的蓓蕾。水墨效果的斑驳 的墙，诗人撑一把伞伫立遐思许久 。墙根下苔藓微绿 ，映照着悠悠荡荡的假山下 的流水 。滑溜溜的鱼 ，穿来游去 ，捕捉水面的雨水气泡。少行人，林更幽。一扇半圆形 的石拱门，等待有情致的佳人迈步……

　　再说室内风景 ，便指的清供。一方清供，点亮一间屋 。清供，重在一个“清”字 ，早先从佛前供花而来，所以 ，并不彰显富贵。一束草、一截枝 、一弯水，都可以成为清供 。

　　中国画领域，多有新春以清供入画 的作品 ，也就是岁朝清供图 。历朝历代画家都有代表作。印象最深的，元代钱选、明代陈洪绶，都有作品传世。陈洪绶的清供图最有特色 ，以铜器作为养花器皿 。青铜的锈色，乍一看感觉古怪，越品越有隽永的气息 。这几乎成为他画作 的一种密码。

　　海派画家吴昌硕几乎每年都画岁朝清供图。菖蒲、水仙 、柿子、梅，既吉祥 ，又有君子的清气。白石老人也多画此题材，鞭炮、牡丹、红灯笼 ，文人们避之唯恐不及 的民间俗物 ，在他 的妙笔下变成大俗大雅的图式。

　　清供，是为了年，过年祈福。年前大扫除之后 ，家家户户都开始布置着室内的装点 。现代人已经多把清供演绎成插花 。

　　插花的艺术 ，最好跟古人学。日本 的插花艺术，灵感来源于中国的禅学 。

　　瓶花最好得“画家写生之妙”。我没学过插花 ，所以不敢卖弄 ，最藏拙 的办法 ，是色彩尽量简约 ，不繁杂。翻看一本专业书《瓶花之美》，其中介绍了一个捷径 ，便 是按照宋代的花鸟小品来插花 。这个有趣，我常翻阅画册，却没想过拿来作为插花 的参照 。眼前 的《果熟来禽图》《梨花鹦鹉图》《腊梅双禽图》《出水芙蓉图》 ，一帧一帧宋画小品，真像是插花艺术别样的呈现方式 。那些从空中伸向画面的枝条，是遒劲 的，像书法 的笔墨。枝头 的花 ，安静灵动，欲语还休 。

　　参照这种意思 ，我先买来三枝火龙珠 ，叶子碧绿，枝干结实 ，饱满 的红珠子 ，喜气却不抢眼 。我最爱红珠子根底部那抹浅绿，蕴藏生机。又买澳洲腊梅，星星点点，花瓣与叶子全红 ，没有普通梅花那种冷逸 ，秀气耐看。细看花型 ，玲珑小巧，小家碧玉般令人怜惜 。这样色彩鲜艳的花，瓶子越 是朴素越好 ，古朴 的陶器最有山野气 。否则 ，便易由富贵而生轻佻 。

　　水仙， 是每年必不可少 的 。今年，掌握着室内温度 ，不令她开得太早 。往年，大寒时节栽种的水仙，懒洋洋晒太阳 ，不到半月 ，花便开了 。赶不上春节 。如今，让她生长得慢 ，延长她 的青春，将花期控制在立春之后。此外 ，在水中安放一只小龟——当然不是真 的龟，而 是友人赠送 的石雕小龟 ，镇纸 。且让它守着一盆水仙，令这方小小的水塘有生气。

　　水仙素雅 ，有顾影自怜 的仙气 。记得八大山人画水仙 ，将其画成佛手的样子 ，欲语还休，令我思量许久 ，参不透他的意思。

　　今年特别开心的 是 ，买到了鲜切雪柳，它有一个好听的名字叫“南方殊雪”，来自昆明 。 是呀 ，昆明少有雪 ，开在柳树上的小白花 ，是雪的化身。雪柳初买回来，是绿色的柳条 ，向上伸展的腰肢，软软 的 ，很婀娜。用白色瓷瓶插起来，千娇百媚 ，令我想到少女白皙的手臂。过几日，生出白色的小花苞 ，像茉莉 。忽然一日清晨 ，目光与她相遇 的瞬间 ，她送你满树繁花 ，我心情灿烂到极点 。夜晚灯下，逆光欣赏 ，真像是漫天飞舞的雪。南方殊雪 ，浪漫情怀满屋。

　　如此 ，这个年 ，没有热闹 的庙会 ，却也并不落寞 。在静谧中沉淀自己 ，试着在平常 的生活中生出一些喜气。这种意趣 ，唯有自己走出去，寻找 。或者，在温暖的房间里，动手创造 。我听见 ，春姑娘隔空喊话——准备好了吗 ？不负春光 。

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚 ，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出 ，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席 的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后，同样出自老舍之手 的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后 的演出市场再度升温 ，也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清 的京城图景进行了一次翔实 的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹 。“在《正红旗下》后，接着看《茶馆》 ，相信这样 的安排会给观众一份惊喜 。”北京人艺院长冯远征表示。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式的作品 ，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生 的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造 ，林兆华、杨立新担任复排艺术指导 的继承，一代代表演艺术家对角色 的塑造 ，共同成就了这部舞台经典 。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神 ，被坚守和传承；也如同一种仪式 ，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品 的演出盛况 。今年归来，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰 、吴刚 、冯远征等在内 的超强阵容 ，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴 。刚一开票 ，九场演出票就全部“秒空” ，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。

　　打磨从未停止

　　本轮演出 的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚 的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上 。二十余年的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长 ，而几十年的舞台配合 ，也让他们之间形成了不用言说 的默契，正 是这种默契，让舞台群像塑造得丝丝入扣。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场 的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨 。无论 是演员对角色背景的不断丰富 ，还是新演员进入剧组后 ，新老演员间的再次融合 ，都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新 的火花。

　　大幕拉开 ，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活 的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见 的第一幕” ，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节 ，即便 是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实 。

　　传承不走样

　　“这 是我演的第365场 ，还 是356场 ，我得翻翻我 的‘账本’ 。”从当初小心谨慎到现在越来越自信 ，饰演掌柜王利发 的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年 。但他表示：“每次演出都有新鲜感 ，每一次讲出那些台词还 是会心潮澎湃，因为老舍先生的剧本写得太好了，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密 ，让我佩服他对社会发展 的总结和预见 。也正因为他写的是真实 的人 ，所以才感人 。”

　　“这些角色已经长在我们身上了，大家默契到了不用更多交流 。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过 ，但每一次排练仍很认真 。他对自己的表演始终有要求，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样 ，精髓不能丢” 。

　　“观众买票 的理由首先 是老舍先生 ， 是文学滋养这个剧院 ，这个品质我们需要继承 。”濮存昕希望 ，剧院 的年轻演员能尽快成长起来 ，向老一辈表演艺术家 的艺术标准看齐，不断提高品质 ，把这部经典延续下去 。