“抗中”换“和平”，民进党真能“保台”么？ ******

　　“九合一”狼狈败选的民进党 ，等不及新年就打算改换口号了。

　　2022年12月24日 ，民进党新主席 的参选者赖清德在参与活动时提出了所谓“和平保台”的口号，表示“希望大家能够和平相处” 。28日，民进党公布台湾地区基层公职人员“九合一”败选报告 ，代理党主席陈其迈再次使用“和平保台” 的字眼。

　　以所谓“和平”代替“抗中” ，究竟 是文字游戏，还 是民进党 的两岸政策真 的有变 ？

　　为竞选打出动员口号

　　1月15日民进党补选党主席在即，“和平保台” 的提出对于赖清德有紧迫意义 。有观点认为 ，尽管赖胜选 的悬念不大，但在其“台独工作者”的政治底色上，如何调整民进党两岸政策路线 ，是观察赖此次竞选表现以及今后政治前途的一大重点 。

　　显然 ，这一口号是想与蔡英文任主席时期 的“抗中保台”路线进行区隔，有台媒认为是与过去作“切割” 。

　　检讨选举失败的原因时 ，有民进党人士指 ，时下台湾民众担心战争风险的心理已经大增，继续把对抗性强烈 的口号作为标语， 是这次民进党选战策略 的重大失误。

　　身为民进党当局副领导人 ，赖清德亲眼得见操作“抗中保台”在“九合一”选举中失效 ，他定不愿重蹈覆辙。用“和平”替换“抗中”，表面上看似想降低对抗意味，弱化仇恨动员的效果。

　　尤其是 ，在台美勾连愈加公开化的2022年 ，大陆军演强力震慑“台独”势力，而民进党当局只能“装聋作哑” ，甚至掩盖导弹穿越台岛上空 的消息。“抗中” 是玩假 ，选票才是真诉求。

　　民进党诉求的“和平”能“保台”吗 ？

　　身为民进党内 的“独”派势力 ，赖清德背后的支持者及深绿选民对其施加 的压力，让他在选择两岸路线时空间更小。民进党现下诉求 的所谓“和平”可以“保台”吗 ？“保台”保 的又是什么？

　　大陆一再对台宣示推动两岸关系和平发展的诚意与善意，民进党当局高层也时常把“和平”挂于嘴边。然而二者并非一样东西 。大陆强调“和平统一 、一国两制” ， 是在两岸双方有政治共识的基础上实现永葆和平；而民进党当局的“和平”更像 是执政合法性的幌子 ，以战争威胁来制造民众恐慌，用以巩固顽抗大陆的执政“民意”。

　　二者谁秉持诚意、谁夹带私货，并不难分辨。

　　做出降低两岸对抗 的姿态，并不意味赖清德会放弃“独”的政治诉求 。一再突出“保台”愿景，实际却 是民进党为了“保住”权柄 的一党之私 ，甚或 是保留从“保持现状”到“渐进台独”的可能性 。

　　只要民进党党纲中求“独”的所谓“神主牌”不下架 ，不承认台湾 是中国 的一部分，仍然操弄各种分裂祖国的伎俩，所谓 的“和平”就只会是一场空谈，更遑论“保台”。反而会 是“票投民进党 、青年上战场”。

　　没有实际行动 ，空喊口号毫无意义 。背负着深绿政治势力 的包袱拿下主席之位，赖即便调整该党两岸路线 ，能成功“保台”吗 ？无论如何包装 ，换汤不换药、新瓶装旧酒 的“台独”路线，都只会是绝路 。

　　如何才能真保台？

　　民进党内部一方面在调整其两岸路线，另一边也在延长兵役政策 ，惹得岛内年轻群体怨声载道。这与民进党自我标榜的重视青年背道而驰。

　　要讨好美国 、又要挽回失去 的选票，成为该党如今一大难解的罩门。但外人靠不住，“台独”没出路。经过这几年，更多人认清美国只把台湾当做一枚其遏制中国的棋子 ，让台湾充当“炮灰”“豪猪”“肉垫”。民进党 的言行不一、表里不一 ，让其在台湾民众心目中 的信用度沦落为负值。

　　2016年和2020年 ，民进党两次选举都为民众开出“拼经济 、护和平” 的竞选支票 ，说明他们并不是不知道选民要 的是能看得见的社会发展和踏实 的安全感，但他们既无诚意也无能力真正回应民意。于是利用“抗中保台”口号煽动民粹情绪 ，将兑现不了 的承诺渲染成为选举时的肾上腺素 。可如今 ，在军购不断、兵役延长 、民生疾苦 的现实下 ，选民们早已看透民进党的虚妄。

　　于台湾主流声量场 ，越来越多的人在开始回忆2008年至2016年两岸关系大交流、大合作、大发展 的良好局面 。今天看来 ，当时在和平发展 的主题下，台海局势稳定 ，两岸各领域交流合作深入推进，民间热络往来前所未有。即便 是后来受到民进党当局阻挠和新冠疫情 的不利影响，两岸民众希望交流合作、和平发展的呼声从未减弱。

　　民进党的“台独”论述 、分裂活动以及外部势力干涉两岸事务，是近年台海局势日益严峻复杂 的根源。听其言，更需观其行。要想真正保台，民进党两岸路线 的调整是否务实可行 ，应以能否体现一个中国原则、 是否有利于两岸关系和平发展、 是否有利于两岸民众福祉来衡量。否则就只 是空谈，只会“害台” 。

　　艾凉

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者 ：董 剑

　　“唱支山歌给党听 ，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲 ，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人 ，激励了无数人。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣，安徽泾县人 。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取 的名字中浓厚的封建意味深感不满 。21岁时，他更名为“践耳”。其中 的“践”字有两个含义 ：一 是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路；二是想实现聂耳未能完成的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐 。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’ ，就是一心想继续走他没走完 的路。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年，在日本投降之际 ，朱践耳参军，因为体质差 ，没能去前线部队 ，而是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己 的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传，让他一举成名。在火热的战地生活中，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说 ：“ 是革命给了我第二次生命啊 ！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年 ，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳 的第一首管弦乐作品《节日序曲》 ，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作 。

　　1960年 ，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作 。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮 。雷锋的精神 、雷锋 的品格和雷锋 的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中，还将诗的两处做了改动 ，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身” ；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容，他为雷锋的精神所打动 ，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论 是创作歌曲，还 是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢 的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写，如果心里掌握了，写得就很快 。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗的作者是姚筱舟。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职 ，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》。朱践耳的创作不 是凭空想象 的天马行空 ，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年 的时间。在这里 ，朱践耳第一次听到苗族、侗族 的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐 的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’ 。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲 、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑 的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物，对西方 的现代音乐 的合理之处必须进行吸收 。朱践耳创作巅峰时期的代表作 是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制的 ，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河，还给现场 的观众带来一种全新的听觉体验 。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也是他所刻意追求的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力 。其原因在于 ，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维，看似传统的编配中充满着创新的技法，他将古琴 、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声 、人声、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作 的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》 ，这部作品 是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本 。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家 ，也 是青年一代 的楷模。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史 的缩影。”作曲家叶小钢认为，朱践耳的创作是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁 ，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式 。在他的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家 ，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说：“先生教 的，每个符头，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他 的作品里看不到其他作曲家的痕迹。朱践耳 的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方的作曲技巧中 ，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说，“现代 的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些是中的 ，哪些 是西的” 。

　　（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）