楚国 的家具几乎都以红色为主，这有什么讲究吗？******

每当我们行走于湖北、湖南等地 的博物馆 ，都会被里面的漆器所吸引。而这里又以楚国漆器最为著名，楚国漆器也创造了中国漆器史上 的第一个高峰 。

楚国 的漆器，无论 是色彩 ，还是造型 ，在当时 的中国都 是首屈一指的。目前中国出土最多 的漆器主要集中在湖北与广东等地 ，而战国时期的漆器尤以湖北最为出色 。那什么 是漆器 ？楚国 的漆器又有哪些特点呢？

漆器 的样式（作者摄）

一 、漆器是什么器

说到中国的漆器 ，大多数人可能会联想到现代装饰物，在上世纪六七十年代 的江汉平原一带 ，也能找到几件漆器的家具和生活物品。

湖北地区出土的漆器多为生漆，或者 是大漆 。这与我们日常生活 的油漆完全不同 ，油漆从质地来说， 是典型的化工制品 ，而古代漆器中所用 的生漆则 是天然的涂料。

中国 的大巴山区、秦岭 、雪峰山 、云贵高原一带 ，都是天然漆 的主要原产地 。漆树的生长主要在今天的亚热带季风气候区 ，这里年降水量充沛 ，气候与温度很适合漆树 的生长 。所以 ，中国在国际上一直享有漆树故乡的美誉 。

漆树

台胞“邱邱老师”和他的马赛克“鱼盘”******

　　中新网淄博1月2日电 题：台胞“邱邱老师”和他的马赛克“鱼盘”

　　中新网记者 李欣

　　用陶瓷和琉璃 的碎片，按照马赛克 的拼接方式，制造出淄博传统馈赠礼品“鱼盘”造型 ，这 是台胞邱建铭任教山东理工大学美术学院后创造的独特艺术形式 。

　　“我也是受到淄博 的陶瓷和琉璃大师们 的启发并结合自己研究生时钻研的马赛克壁画 ，才创新出马赛克“鱼盘”的。”邱建铭介绍，到山东理工大学任教 的两年间 ，他在当地很多陶瓷和琉璃厂发现 ，即使 是一些废弃的陶瓷和琉璃碎片都很美，如果加以利用 ，可以是一种新 的艺术形式。“所以我就用马赛克的形式制作了传统'鱼盘'造型 。”

　　邱建铭被他的学生们亲切称为“邱邱老师” 。他也和学生成为了教学相长 的朋友，“他们带我去吃博山菜、撸串，还教我很多生活窍门”。虽然人在异乡，但学生们的热情温暖了这位台湾老师 。

　　“在我教授的‘文化传承与创新设计’课程中 ，学生们就用陶瓷 、琉璃 的碎片来拼接出‘鱼盘’等传统造型。现在学校里摆了很多我的学生创作 的陶瓷琉璃马赛克作品 。”邱建铭认为，学生亲自手作可以做到从临摹到转译 ，通过马赛克图片拼接和组合认知艺术 ，手眼结合的拼接制作和马赛克堆叠的质感 ，比画图更直观 。

　　“学生很喜欢这种新型教学方式 。”在邱建铭看来 ，台湾的文创起步比较早，但大陆这两年的文创产业也突飞猛进。而文创必须生活化和精神化 ，并包含对美育的培养和对生活 的热爱 。文创应该是开放、富有弹性，可以联结很多人 ，包容不同需求。“每个人对文创的理解不同 ，需要求最大公约数 。两岸的文创产业也应该多交流学习 、实现互补 。”

　　2009年邱建铭借两岸大学生交流活动 ，第一次“登陆” ，打破了他对大陆 的刻板印象，也一步步促成了他最终到大陆执教 。“两岸艺术具有互补性 ，可以互相交流借鉴。”邱建铭介绍说，他在山东理工大学任教期间一直积极促进两岸艺术家作品联展和台湾艺术家线上讲座。“虽然疫情期间人员交流不方便，但我会邀请我 的硕士 、博士导师为同学们做线上讲座 ，还组织两岸艺术家互寄作品 ，在当地展出。”

　　与此同时 ，邱建铭还邀请在大陆各地执教 的台湾老师组织学校、地区间的作品联展和交流品评会 。

　　“作为教师 ，接触最多的就是大学生 。”执教多年 的邱建铭认为 ：“两岸青年应该多交流，两岸年轻人都需要更多延展自己 的空间，接触更多不同的地方、不同的人。人的生命和视野有限 ，不要太快评判事物，会阻碍自己与外界的联系 ，需要自己不断亲眼所见 、亲身感受。”(完)