古老夏布 ，织就新锦绣（护文化遗产 彰时代新义）******

    支持传习授徒，加快非遗产品走向市场，江西宜春袁州区——

    古老夏布 ，织就新锦绣（护文化遗产 彰时代新义）

    本报记者 朱磊 王丹

    核心阅读

    夏布，是以苎麻为原料手工纺织而成 的麻布，织造技艺历史悠久。为了推动非遗的传承创新 ，江西宜春袁州区鼓励设立非遗研究基地，支持传承人传习授徒，加快工艺产品推向市场 ，进一步提升传承人技能艺能 。如今，古老夏布变身版画、灯具、帆布袋等 ，为更多人所知 ，也日益赋彩生活 。

    走进江西省宜春市袁州区隐逸轩工作坊 ，只见一只花纹繁复 、色泽玲珑 的花瓶立在桌上。看去像是瓷器，拿在手中掂量却质地轻薄。“这个瓶子啊 ， 是‘布’做的 。”工作坊负责人王春根笑着卖起关子。

    在袁州区，活跃着一群和王春根一样守护古老夏布的人 ，他们有的致力于钻研非遗技艺，培养年轻传承者 ；有 的坚持寻找非遗与市场 的结合点 ；还有的聚拢懂得夏布织造的人，带动乡村振兴。

    袁州区也努力为这群人提供更大 的舞台 ：探索建立代表性传承人认定和退出机制 、考核奖惩激励制度 。鼓励设立传承人工作室 、非遗研究基地 ，支持非遗代表性传承人开展教学研究、传习授徒 ，加快工艺产品推向市场，进一步提升传承人技能艺能 。

    钻研技艺，匠心守护古老非遗

    夏布，是以苎麻为原料手工纺织而成的麻布 。早在周代，中国就已用自然发酵方法加工麻料 。唐宋以来 ，宜春以生产优质苎麻著称 ，袁州夏布历史悠久。

    “苎麻纤维 是中空的，它吸湿排汗 、抗菌防臭，特别适合夏天使用。”出生于宜春万载县的王春根说 ，“我是从小睡着夏布帐子、穿夏布衣裳长大 。”

    大学毕业后，王春根偶然察觉到古老夏布 的困局 。“2008年，被评为国家级非遗的夏布织造技艺在广场上现场展演 ，我自豪地和周围人介绍家乡 的宝贝，大家却都不太了解。”那两年，每逢春节回乡 ，王春根就去问村里的老人，夏布如何了？在得知夏布因缺乏创新、市场不畅导致生产后继无人、千年技艺濒临失传后，王春根坐不住了 。

    王春根尝试将夏布加工成折扇、做成衣服，但市场接受程度都不理想。他从博物馆里一块东周时期的苎麻印花布中得到启发 ：夏布上能否进行版画创作 ？

    “如果能结合我们宜春本地的夏布 ，使用丝网创作的方式将民俗画搬到夏布上，肯定会有不一样 的效果。”王春根与宜春籍书画艺术家任静一拍即合，宜春夏布版画就此诞生 。

    2011年 ，王春根牵头成立了夏布印花质量控制小组，在不到半年的时间里，先后试制了500多个印版，印坏了1万多片夏布，终于掌握现代丝网分色制版技术 ，解决了使用丝网版画技艺对夏布进行图案处理这一规模化生产难题 。在夏布上进行创作，结合电脑技术可以做到标准化分色、调色，从而实现标准化量产。新创造出 的版画图案，还可以印制到夏布制成的帆布包袋 、帐子、茶席等装饰 、实用物品中。

    创新设计，夏布走进日常生活

    穿针 、引线 、搓捻 、编织……上下翻飞 ，一只由夏布制作的蝴蝶就出现在李凤娟手下。90后李凤娟是宜春职业技术学院的毕业生 ，也 是王春根 的得意门生之一，如今她正努力让这项古老非遗为更多人所看见 。

    在袁州区，非遗进社区、非遗进校园等常态化活动，推动了夏布制作 、版画 、脱胎漆器等传统美术 、传统技艺及其他传统工艺融入生活 。在此推动下，夏布 的传承与创新都取得了不错 的效果 。2016年 ，王春根与宜春职业技术学院合作创建了宜职众创空间 ，自己也成为学院在校外 的“双创”导师，带动学生创新创业项目80多个 ，参与创业人数900多人。任静开办了宜春夏布画非遗传习所 ，传授夏布画核心技艺 ，并在中小学课堂授课 ，先后培养夏布画学生300多人 。

    “2016年，大二 的我加入众创空间下设 的非遗社团，为基地提供夏布画作 。”李凤娟学习美术设计出身，一次偶然 的机会 ，她在老师 的指导下做了一盏手工灯。正是那一盏灯 ，激发了她 的创业灵感 。结合自己在社团创作夏布画的经历，李凤娟设计出自己的作品——夏布灯 。

    不同的纺织手法 ，能产出不同的夏布。有粗质麻条 ，亦有柔软细腻。配以不同的染印工艺 ，夏布可有千万变化 ，不同组合之下 ，更能做成各类造型别致 的装饰物。夏布灯的概念和系列作品大受欢迎 ，2019年，由李凤娟领衔 的“素手工坊”项目获得第五届江西省“互联网+”大学生创新创业大赛铜奖 。

    2018年 ，李凤娟从学校毕业，工坊也越开越大。从工作室到研学基地 ，从夏布饰品、夏布灯、夏布枕到帆布袋 ，夏布衍生出众多可能性。尤其 是体验夏布制作 的研学课程 ，自今年8月研学基地开业以来，已经吸引了数千名孩子参与。

    “想让夏布流传下去，还 是要让更多人接触，要归于生活。”李凤娟说 。如今 ，她正在酝酿自己的新作品：丝瓜络和夏布相结合 的灯具。把晒干 的瓠子慢慢剥掉外皮，留下纹络，再将夏布与之拼接 ，由此作为灯具外壳 。在工作室 ，已经有几盏成品灯，一抹柔光散开 ，照出了夏布 的千变万化 。

    发展产业，带动乡亲就业增收

    在袁州区洪塘镇袁桂香 的家里，靠墙一侧机器嘎吱作响 ，屋内悬挂着几段织成 的夏布，袁桂香脚下不停 ，一手控制织布机，一手操作梭子，只见梭子在纱线上快速移动，一块夏布就这样在经纬纵横中织就。

    今年71岁 的袁桂香曾是贫困户。2019年开始 ，有着夏布织造手艺 的袁桂香，进入钟福才担任厂长的洪塘镇诚信夏布厂务工 ，每天收入近百元 。

    近年来，为了解决苎麻原材料不足等问题，王春根积极推动工坊和过去生产夏布的乡镇展开合作。在钟福才 的夏布厂 ，夏布生产均采用全手工制作工艺，他也是袁州区夏布制作技艺代表性传承人。

    如今 ，通过采取“公司+工坊+农户” 的方式，王春根在万载县 、袁州区及宜阳新区等地设立苎麻制品专业合作社和苎麻制品厂 ，形成了差异化的宜春苎麻非遗产品线 。这些工坊吸纳300多人参与到苎麻种植 、麻料加工 、夏布织造 、苎麻纸捞制等传统手工技艺中来，带动了乡亲们就业增收。

    夏布产业 的发展，让王春根对于苎麻创意产业有了更多 的思考和信心。

    王春根成立了“复活”苎麻纸古法工艺 的团队，反复试验研究 ，最终于2014年“复活”失传 的苎麻纸古法工艺。2015年“一种苎麻纸 的制作方法”获得国家发明专利证书 。2016年12月 ，“万载苎麻纸手工制作技艺”被列入江西省第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录 。

    复活古法的同时，王春根也开发新产品 。截至目前，他共孵化出20多个宜春苎麻非遗IP，研发生产的夏布苎麻制品近100个系列，单品数量达1600多个 。“苎麻易种易管理 ，年年都会重新生发 ，一年可收获三四次麻皮。”王春根说，“希望通过传承、创新 、创业 ，推动大众参与，推动产业发展 。”他最大 的心愿就是让夏布苎麻产业“活”起来 ，“匠从八方来 ，麻品天下走。”

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲 ，自从1963年诞生以来，曾打动了无数人，激励了无数人 。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成 。

　　在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实，字朴臣 ，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取的名字中浓厚的封建意味深感不满。21岁时，他更名为“践耳” 。其中 的“践”字有两个含义：一 是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定是中国 的贝多芬 。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路 。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年 ，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队 ，而 是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身 的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名 。在火热 的战地生活中 ，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作 。

　　1960年 ，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作 。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习”，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮 。雷锋的精神 、雷锋的品格和雷锋的事迹 ，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地 。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》 。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲的作曲家。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗 ，他将这首诗抄写在自己 的日记本中 ，还将诗 的两处做了改动，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身” ；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋 的精神所打动 ，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子。朱践耳的爱人舒群回忆，朱践耳无论 是创作歌曲，还是创作大部头交响乐作品 ，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也是在这一年才知道这首诗 的作者 是姚筱舟 。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职 ，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年 ，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年 ，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》。朱践耳的创作不 是凭空想象 的天马行空 ，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年的时间。在这里，朱践耳第一次听到苗族、侗族的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐的风情 ，设身处地感受当地人 的生活环境。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐的土壤里 ，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲 、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑 的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物，对西方 的现代音乐 的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期 的代表作是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中 的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制的，这种演奏方式不仅在中国 的交响音乐历史上开了先河，还给现场的观众带来一种全新 的听觉体验 。在交响曲的编配中 ，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格。而这也是他所刻意追求 的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大 的影响力 。其原因在于 ，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维 ，看似传统的编配中充满着创新的技法 ，他将古琴、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声、人声 、管弦乐的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品 是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏 ，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本 。

　　2017年 ，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色 。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家，也是青年一代的楷模 。他的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史的缩影 。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作 是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁 ，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式 。在他的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子 。他说：“先生教的 ，每个符头，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他 的作品里看不到其他作曲家 的痕迹。朱践耳 的作品之所以可以不着痕迹地将中国的民族性融入西方的作曲技巧中，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中 。正如朱践耳所说 ，“现代的东西要拿到生活里去核对 、分辨，才会知道哪些是中的 ，哪些是西的”。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）