东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手 ，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代 的记忆？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精 ，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆 。
资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的 ？
陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这是“民族性”的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言、国界和时间 ，铸就经典 。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学的思考。不论 是从表演的细腻程度 、剧情结构，抑或是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者 ：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的 是 ，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》 。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品是几代人的美好童年回忆。
当下，中日动画界 的往来愈加频繁，除了共同动画项目 的制作 ，还有创作者的接触以及观众间的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司 ：动画是文化传播中 的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣 。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展 。
陈龑 ：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者 的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中 的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮，也可能是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门 的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择 ，也取决于角色IP的打造 。极具魅力 的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边 的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收，于 是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜 的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能 。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画 的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间、金钱 ，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新 ，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。
从长远来看 ，创作依然是动画市场 的核心，只有拥有优秀 的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
德国蓝皮书 ：中德在绿色经济和数字经济领域存在巨大合作空间****** 中新网北京1月18日电 (记者 李京泽)由同济大学德国研究中心与社会科学文献出版社18日联合发布 的《德国蓝皮书 ：德国发展报告(2022)》指出 ，除了汽车等传统合作行业，在气候变化和新技术革命的推动下，中德两国在绿色经济和数字经济领域存在巨大 的合作空间 。 在绿色经济方面 ，蓝皮书称 ，德国 是环保和气候变化领域 的先行者 ，有许多值得中国学习的先进理念和经验，应对气候变化 是中德最具潜力的合作议题 。 在数字经济方面 ，蓝皮书认为 ，对于中国而言 ，数字经济发展有利于推动构建新发展格局 ，同时对传统生产方式变革具有重大影响。在传统制造业处于全球领先地位 的德国面对数字技术的冲击，较早从政策层面推动数字技术发展以及传统产业 的数字化、智能化转型 。中德若能在尊重各自数字主权的基础上，加强战略对话，将在数字技术以及多边数字治理合作方面拥有广阔 的合作空间。 蓝皮书指出，德国新一届政府 的科研创新政策在结构上不会出现重大的调整或转折。在当前新冠疫情 、气候变化以及德国国内与国际政治经济局势变化的因素叠加下，推动绿色和数字化转型将仍然是新一届政府最重要的两大任务 。此外，新一届政府将更积极地参与欧洲研究区建设、打造国际化科研创新网络 。 蓝皮书还指出，欧洲内部离心力继续上升 。欧盟成员国围绕财政 、能源 、移民等政策仍旧分裂严重。作为欧洲主要国家，德国需要推动欧洲抑制离心力、加强内部团结 。(完) 彩神彩票地图 |
