贾科梅蒂 的巴黎十四区******

　　贾科梅蒂最有名 的雕塑作品《行走 的人》，诞生于他那间只有23平方米 的工作室兼卧室。他的这间租来 的工作室，在他死后物归原主 ，现在早已成了巴黎14区蒙巴纳斯街区无数外表老旧的公寓房中 的一间 。只有门口高悬的市政府牌子还能提醒路人 ，这里曾经住过一位伟大的艺术家 ，诞生过无数名垂青史 的作品 。

　　2010年，《行走的人》在英国伦敦苏富比拍卖行以6500万英镑成交，刷新了当时雕塑艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂(1901—1966)出生于瑞士意大利语区一个小村，终其一生 ，他都与那里有着千丝万缕的联系 。那是他灵感 的源泉、心的归属地 、身的休憩所和躲避二战战火的世外桃源 。也正是在那里 ，他在13岁时以当地 的山水为主题画下了第一幅水彩画 。

　　在这间曾经吸引过许多与他同时代的画家、雕塑家 、摄影家 、作家 、哲学家、记者等前来拜访 的工作室里 ，他对着模特创作素描或雕塑 ，与同道者高谈阔论 ，为名为《超现实主义为革命服务》的刊物写稿，同时也在这里居住 、生活。屋角放了一张床 。在一段时间内 ，贾科梅蒂和他的夫人以及他的弟弟——这两个长期给他当模特 的人——一起住在这间尘土飞扬 、连上个厕所都要出门长途跋涉的房间里 。在他功成名就 、有了支付能力之后，终于有一天他不得不给终日抱怨 的夫人和弟弟在巴黎各买了一套公寓，但是贾科梅蒂仍然留在这里创作。从1927年租下这间房一直到死，除去中间有几年回瑞士躲避战火，他在这里租住了40年。

　　这个地方离他的老师安托万·布尔戴尔的工作室不远。他老师 的老师 、雕塑大师罗丹 的家和工作室也在大约两公里的地方。1922年，他接受了父亲、著名后印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂 的建议来到巴黎，在“大茅屋”艺术院与后来都逐渐成为世界级大师 的那些画家、雕塑家们整天泡在一起。当然，他也免不了晚上去附近的那些著名酒吧和咖啡馆消磨时光 ，这些地方都离得很近。贾科梅蒂和同时代其他那些气味相投的艺术家们一样 ，甫一来到法国巴黎 ，就直奔蒙巴纳斯街区，自此再也没有离开过这里 。他们巴黎生活 的主要活动范围，也就 是在这个直径最多五六公里 的小圈子之内。而他们 的灵魂 ，即使在他们离开了巴黎乃至离开了人世之后，也从来没有离开过这里 。

　　这也是为什么在贾科梅蒂 的遗孀去世、他所有 的作品被捐献给了“贾科梅蒂学院—基金会”之后 ，这个拥有贾科梅蒂最多作品的机构 ，决定还 是在巴黎14区蒙巴纳斯街区 ，寻找一处能够符合艺术家生前 的生活和创作氛围以及身后名望的处所 ，以便为他建立博物馆。最终他们选定了著名“新艺术”派装饰艺术家保罗·佛劳特亲自设计和曾经长时间生活和创作的私宅 ，作为贾科梅蒂博物馆 。保罗·佛劳特曾经为巴黎第一座百货商厦 、著名 的百货公司乐蓬马歇做室内设计。而贾科梅蒂在贫困潦倒 的时候 ，也曾和弟弟一起，接下一些室内装饰设计 的合同 ，挣点零花钱、快钱，以保证他们在实在受不了狭小脏乱 的工作室兼卧室的时候 ，能有条件去旁边 的饭店住几天，换换环境。

　　博物馆面朝著名的蒙巴纳斯公墓 ，那里安息着诸如萨特等众多知名知识分子和艺术家。这个贾科梅蒂生前也许从未走进、但一定从窗前多次走过 的房屋 ，向左几十米，就 是著名的女权主义者、萨特女友 、作家西蒙娜·波伏瓦的故居 。而萨特和波伏瓦都属于在贾科梅蒂来到巴黎之后，就迅速在他周围形成的粉丝群中的一员。相信如果贾科梅蒂九泉之下有知，一定也会对这样的安排感到满意 。

　　在贾科梅蒂骤然离世之后 ，他的夫人搬离了那间租来 的工作室 。幸运的是 ，对自己丈夫 的创作和作品充满深情和自信 的艺术家夫人 ，尽可能地把那间著名工作室的所有摆设原封不动地搬离 ，包括一面满是贾科梅蒂即兴创作的内墙。这使得工作室现在得以在博物馆中被还原 。

　　其实将其称作博物馆 是不准确的。它真正 的名称 是“贾科梅蒂学院”。爱好者们可以来这里参观 ，看大师 的真迹，研究者们则可以在这里进行学术研究。

　　据说，贾科梅蒂 的大多数作品，都 是在模特已经离开工作室之后才创作完成 的。具体的形象只能为他带来灵感，抽象 的他们才构成他 的素描、绘画或雕塑作品 。1937年 ，贾科梅蒂和来自爱尔兰 的戏剧家贝克特(1906－1989)在左岸的花神咖啡馆相遇，很快两人便成为好友，他们一起观察来往 的人 ，讨论艺术 。周围形形色色的生活为他们的创作提供了灵感，他们手中或笔下抽象 的形象，都来自一个一个生动具体的人物。1961年贝克特的《等待戈多》再次上演，贾科梅蒂欣然为其制作舞台背景 。

　　多年来 ，“贾科梅蒂学院—基金会”将他的作品在世界各地轮流展出 ，并决定永不出售他的任何一件作品。而与贾科梅蒂作品一个侧面或一个细节相关的内容 ，则可能成为一次展览 、一场交流 的主题 。

　　(本报记者 何农)

闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******

　　藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品 。

　　唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作

　　唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作

　　在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工 的昌都唐卡漆画基地。（本文配图由昌都市文化局提供）

　　跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先，记者走进一个面积超300平方米 的大厅 。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区 的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅，也曾是开展培训 的“教室”。四周桌子上，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序。看着这些画作 ，这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲。

　　走近一幅画作细看 ，宽近1米，高足1米有余 ，画面是雪山 ，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列，贡献各自 的色彩，绘就了一幅高原特有的日照金山景色 。据何肃先介绍 ，这是这期新参加培训班 的画师创作 的。

　　参加培训 的唐卡漆画画师 ，大多 是昌都从事唐卡创作中的年轻一代 。在福建省援藏工作队 的积极推动下 ，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中 。

　　从一个人开始的绘画之路

　　唐卡，指用彩缎装裱而成 的卷轴画，具有鲜明 的民族特色 ；福建漆画 ，则 是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式。在福建省援藏工作队的努力下，它们融合产生了新的艺术形式——唐卡漆画 。

　　7岁开始学习传统唐卡，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人”。出身唐卡世家，仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语；长大后，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。

　　2018年，在昌都市文化局的委派下 ，仁青郎加来到厦门，参加了福建省艺术馆在厦门举办的首届中国农民漆画高级研修班。那是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久，他依旧记得自己第一次看见漆画的心情。那时，他的内心如触电般闪过一个念头：“这些东西如果拿来画唐卡，会是怎样 ？”

　　“出生地”相距千里，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同 。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍 ，从颜色来说 ，唐卡用 的是牛骨熬 的胶，而漆画用的是漆树的汁液，唐卡偏亚光 ，漆画更明亮 ；在绘画语言上，唐卡主要采用渲染、叠加的手法 ，而漆画则侧重研磨 、黏贴、镶嵌等技法 。

　　然而，不同之间孕育共通，差异之中存在互补。据朱莉燕介绍，漆画 的技法，会让唐卡在画面 的立体感 、空间感和材质对比感上有更丰富 的展现，借用漆 的元素 ，唐卡材质变得更高级，表现也更精美 。

　　福建美术馆馆长邱志军认为，唐卡漆画的出现不是简单的“跨界”或 是工艺创新 ，而 是一种当代美学的主动选择 ，它打开了艺术样式的另一扇门。

　　尝试并不容易。漆画 的创作材料 是天然大漆，过敏是漆画初学者需要面临的巨大挑战 。第一次用漆画的手法创作唐卡 ，仁青郎加需要跟大漆打交道 ，因为过敏，他 的双手肿得无法弯曲 ，脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来 ，最终克服了过敏反应，创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。

　　获得更多人 的认同与肯定

　　在福建学习的过程中 ，仁青郎加又完成了自己的第二幅作品。“第一次创作唐卡漆画，画作显得很稚嫩 。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画 的融合更加成熟 ，我觉得可以拿出去给更多人看看了。”仁青郎加说。

　　这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出。展会现场，四周人来人往 ，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿，一名男子来到这幅作品前仔细端详 。听了介绍，他问仁青朗加：“这画出售吗 ？什么价格？”买下画作后，他还专门留下了仁青郎加的联系方式，希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画。

　　“看来 ，这项创新不但有人欣赏，还有一定 的市场 ，这或许是我可以探索的方向。”仁青郎加想。带着自己在福建创作 的作品回到家乡，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己 的想法。

　　作为国家级非遗传承人 ，仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作 ，他对这种新手法大为赞叹，对孙子的尝试也表达了支持。但不是所有人都认可仁青郎加 的创作。一些唐卡画师表示不理解：“传统唐卡不好吗 ？为什么非要搞唐卡漆画？”

　　“创新手法， 是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年的唐卡，可以有更多新门类 ，也能让更多人接受唐卡。”仁青郎加这样回应 。有人认可，有人怀疑 。仁青郎加知道 ，得自己先干起来，“用成绩说话” 。

　　最大 的支持来自漆画的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作 。

　　按照中组部开展“小组团”援藏工作的要求，福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团”，将福建省文化和旅游厅实施 的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都，培养唐卡漆画画师 。

　　做大唐卡漆画朋友圈

　　2019年，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班。

　　仁青郎加在培训班里当起了助教 。学员白马次仁让他印象深刻：在实践环节 ，白马次仁选择了相对复杂的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多 ，仁青郎加发现教室 的灯仍然亮着，他过去一看，原来 是白马次仁在专注创作。最终，白马次仁在35天的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前 的观众 ，白马次仁笑容满面。

　　作为培训班教师 的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画 的出现，是在西藏播撒了漆画 的种子 ，不久将会生根发芽 。”

　　开办培训班 ，就是最直接 的播种方式——近3年来 ，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班 ，越来越多人开始投身唐卡漆画创作。

　　如今 ，仁青郎加手机里有一个几百人的微信群 ，里面都是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师。昌都市各县 的画师们在这里咨询问题、分享作品、交换订单，每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会，以体系化的方式推动唐卡漆画发展 ，让更多人参与进来 。”仁青郎加说 。

　　福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍 ，下一步，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持、个人主动投资等方式 ，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”，设立唐卡漆画工作室 ，培养更多融通理论和画艺 的各类人才 ，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师 ，创作出更多精品画作 。

　　清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为 ，福建作为漆艺大省，有着国内最为活跃 的漆艺创作和经营团体。福建省艺术馆在西藏昌都开展的唐卡漆画技艺培训 ，既 是技术输出和文化帮扶 ，也是一次互惠的文化交流。

　　闽藏协奏山海歌，唐卡漆画相映红。历史上，民族之间 的文化交流，共同铸就了开放包容灿烂 的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为 ，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式 。大漆 的温润 、包容，与唐卡 的圣洁 、庄严，艺术性地融合在一幅幅作品中 ，就如同民族之间感情 的深度融合 。

　　雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融 的生动实践。“这是艺术与文明的融合，更是民族之间的交往交流交融 。唐卡漆画从产生到壮大，凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量 ，它是民族 的交融，也 是传承 的创新 。唐卡漆画相结合的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画 的融合 ，提升扩大了销路 ，改变了生活方式 ，为他们带来了更多收入。”福建省援藏工作队领队说 。（袁泉 徐驭尧）