长三角数字创意产业发展大会聚焦“数字创意”******

　　本报讯 （驻安徽实习记者孔令晖）12月16日 ，以“数字创意 活力强劲迸发”为主题的2022年长三角数字创意产业发展大会在安徽合肥召开。大会由安徽省文化和旅游厅、合肥市人民政府主办 ，采取“线上+线下”的方式进行。安徽省委常委、宣传部部长郭强出席并宣布大会开幕。

　　会议指出，数字创意产业链接科技与文化 、贯通线上与线下 、融合现实与未来 ，面临难得历史机遇 、广阔作为空间。要提高思想站位，深入学习宣传贯彻党 的二十大精神 ，紧抓实施国家文化数字化战略带来 的新机遇，借势实施扩大内需战略激发 的新动能 ，抢占文旅深度融合发展创造 的新空间 。要坚持项目引领，放眼长远谋项目，千方百计找项目 ，想方设法推项目，优化政策扶项目 ，推动“双招双引”再上新台阶 。要凝聚各方力量，专班当好“领头羊”，市县跑出“加速度”，部门当好“推进器”，商会协会构建“生态圈”，推动全省数字创意产业发展取得新业绩、实现新突破，为增强安徽文化归属感软实力、加快建设现代化美好安徽 、推进长三角区域高质量一体化发展作出新贡献。大会还举行了专题报告会 ，与会专家围绕国家数字化战略怎样落地落实 、数字时代 的文化创意、推动数字创意产业新发展等主题作了主旨发言。

　　长三角数字创意产业发展大会于2021年首次举办，是长三角三省一市文化和旅游部门、工商联携手共谋数字创意产业发展的高端峰会 ，旨在加强长三角地区数字创意产业间 的联系 ，进一步汇集专家智慧和企业力量 ，共同打造数字创意产业新高地，全面推动长三角一体化高质量发展 。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格 、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存 ，也 是一道风景 。总 的来说 ，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验 、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面 ，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足 。令人稍觉慰藉的 是，这类放逐了表达意识 的、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定 的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸 、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它 是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障 ；说它 是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这 是否是戏剧创新 的理想途径 ？这个问题也不容易回答，但值得认真考量 。

　　在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正 的创新应该 是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦 的空间 。做好本职工作，守护好文艺 、文艺工作者 的职责 ，这才 是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席 。（夕君）